Cuatro mujeres se reúnen en un living donde el tiempo parece suspendido. Entre vino, risas y reproches cotidianos, emerge un universo cargado de ironía, culpa y deseo. "Yo ya no" es una obra sobre lo que se deja atrás y lo que aún se desea. Una historia de vínculos, maternidades posibles, fantasmas cotidianos y la necesidad de seguir reinventándose. Las protagonistas se descubren a sí mismas entre lo real y lo imaginario, entre lo que fueron y lo que todavía podrían ser. Con humor, tensión y ternura "Yo ya no" propone un viaje hacia los pliegues de la identidad, entre la pérdida y la aceptación. Con un ritmo que viaja de la risa a la tensión, esta historia demuestra que aceptar lo que fuimos, y lo que no, es el único camino para descubrir quiénes somos realmente.

En un rincón de Jujuy, donde la realidad parece haber derrotado a los sueños, un pequeño grupo de mujeres decide desafiar al destino para cumplir un deseo. 
 Venecia es una conmovedora historia sobre la fuerza de los sueños y el poder transformador de la solidaridad. Una obra que invita a reír, emocionarse y recordar que, a veces, el verdadero viaje ocurre dentro de nosotros.

Autor: JORGE ACCAME

Dirección: Javier Mattioli

Actúan:
- Claudia Molares
- Valeria Lambán
- Marina Silva
- Yamila Nadef
- Roque Telesca
- Facundo Grecco

Un concierto único se presentará con la mixtura de dos agrupaciones particulares: Carpincho Trío con su modelada forma de materializar la sonoridad de la música de cámara provenientes de los más disímiles géneros, interpretará un repertorio de jazz, combos hechos a tres instrumentos de viento que refrescan la época dorada de las big bang ahora en formato de trío. Por otro lado el primer recital del grupo Dorso Mosaico que presentará canciones propias de la discografía de sus integrantes, música de rock y música poesía, toda su producción puesta en el escenario por primera vez.
Dirección artística: Gustavo Trillini.

La pieza invoca los restos de una sociedad, que se creía moderna y de avanzada, habitando un mundo fragmentado y desolado, donde la incertidumbre, el deseo y la compulsión, conviven en un espacio vacío que amplifica sus voces y su desesperación. Intentarán, por todos los medios, hacer oír sus demandas frente a un conglomerado gobernado por máquinas, responsable de la contaminación y la peste que se filtra en el agua, en la tierra y en la sangre.La vida está en riesgo. No parece haber solución posible en ningún territorio.
Se encuentran salvajemente perdidos. ¿Podrán unirse en la barbarie? ¿Podrán ser escuchados como seres civilizados, tal como creían ser?  ¿Dónde está la salvación?

Obra declarada de interés cultural por la Legislatura de Buenos Aires
Obra ganadora del premio Artei a la mejor producción de teatro independiente - Año 2025

Un unipersonal que intenta interrogarse sobre el mundo de la escena y los padecimientos de sus protagonistas.
Rita Bergman ha sido una gran actriz pero su tiempo pasó, aunque lo intenta no sabe cómo continuar sin el reconocimiento del público, de sus colegas y de ese mundo deslumbrante y cruel de las alfombras rojas.
El sufrimiento se ha trasmutado en abuso de alcohol y una crisis la ha llevado a saltar del escenario en plena función y a atacar con un par de tijeras al público. Tras el escándalo ahora vuelve a la actuación.
Su hermana abogada intentará rescatarla del proceso judicial que la involucra y Cora, una asistente todo terreno, tratará de evitar un final que - a pesar de todos sus esfuerzos - se avizora trágico.

- Idea original y actuación: Jessica Becker
- Dramaturgia: Pablo Albarello
- Diseño de Vestuario: Pepe Uría
- Realizador de Vestuario: Javier Vön Tschudy
- Diseño Audiovisual: Máximo Savir
- Diseño de Luces: Ricardo Sica
- Diseño Gráfico: Estudiopapier
- Fotografía: Sheila Becker y Horacio López Zeballos
- Asistente de dirección: Ana Laura Pace
- Dirección: Susana Toscano

El unipersonal de Alejandro Naviliat combina humor y reflexión sobre el poder de la risa. A través de distintos personajes, explora cómo reír mejora nuestra salud, reduce el estrés y nos ayuda a superarnos. Un show de 60 minutos para reír, pensar y salir con mejor energía.

Los intereses creados vuelven a escena en una versión unipersonal donde máscaras, cuerpos y voces revelan una verdad tan antigua como vigente.
Guiados por la inteligencia y la astucia de Crispín, asistimos a una historia en la que las apariencias, el poder, el dinero y la conveniencia tejen una red de engaños de la que nadie parece querer escapar. Porque cuando los intereses gobiernan las relaciones humanas, la mentira puede convertirse en el acuerdo más conveniente.
Con humor, poesía y un notable despliegue actoral, esta adaptación original de Javier Mattioli resignifica un clásico y demuestra que, más de un siglo después de haber sido escrita, la obra de Benavente continúa interpelándonos con inquietante actualidad.  

Dirección: Mateo Potes
Actúa: Javier Mattioli
Asistente de dirección: Ramiro Noirat
Música original: Lisandro Miquelez    

(Se cobra $3.000 para los gastos de la ticketera, reserva de lugares y para evitar cupos que no se usen 😊🙏)

Una noche para compartir el camino recorrido, los encuentros y las búsquedas que fueron dando forma a Proyecto Jasy.

A través de la danza folklórica, presentamos dos propuestas que dialogan con nuestra identidad, nuestra tierra y nuestras emociones: Mensajes en el Río, una obra que nace del vínculo con el río, la naturaleza y aquello que despierta en nosotras; y Donde la tierra canta, un cuadro de homenaje a Mercedes Sosa, a su voz y al legado de nuestra música popular.

En esta ocasión, tendremos además la alegría de recibir a artistas invitadas que se suman a este encuentro para compartir sus propios recorridos y maneras de habitar el folklore:

• Proyecto Warmi (Bragado)
• Tinkunaku Cía. de Mujeres (Los Toldos)
• Academia Newen
• Milene Morales
• Catalina Pino

Una muestra que celebra la danza, la identidad y el encuentro entre mujeres, y que nos invita a seguir construyendo espacios donde el folklore encuentre nuevas formas de expresión

La música y la poesía de Silvio Rodríguez nos acompañan desde hace generaciones, con canciones que atraviesan el tiempo y adquieren nuevos significados en cada escucha.En este espectáculo musical, Jordán Muffarotto recorre parte de su obra a través de una interpretación íntima de guitarra y voz, acompañada por textos que invitan a descubrir las historias, las ideas y las emociones detrás de sus canciones.Un encuentro con la poesía y la música de un artista cuya obra sigue despertando preguntas, evocando recuerdos y alimentando sueños.